Sello Marcha Atrás: Sinfonía para Ana

Título: Sinfonía para Ana

Año: 2017

Dirección: Ernesto Ardito y Virna Molina

Elenco: Isadora Ardito, Rocío Palacín, Rafael Federman, Ricky Arraga, Vera Fogwill, Rodrigo Noya, Mora Recalde, Javier Urondo, Marcelo Minino, Vera Senderowicz, Andy Cotton.

Proyección: Artemultiplex (Cabildo 2829) y Village Recoleta (Vicente Lopez 2050)

Página web

Descripción: Sinfonía para Ana, basada en un libro homónimo de Gaby Meik, relata la historia de una joven estudiante del Colegio Nacional de Buenos Aires en los años previos al golpe de Estado de 1976. Ana y su amiga Isa transitan el secundario en una constante mezcla entre las preocupaciones adolescentes, las risas, el amor y su deseo de cambiar al mundo. La militancia política se vuelve natural para ellas, como si fuera la única elección posible en un mundo a punto de cambiar. En medio de sus certezas políticas, las incertidumbres e inseguridades se hacen carne en su vida amorosa, en donde no todo parece tan claro. Cuando la represión recrudece y las tensiones se hacen más fuertes, la vida entera de Ana se ve condicionada por el tiempo en el que vive. Política, amor, militancia y represión se entrelazan en esta historia, retratando así la vida cotidiana y las distintas preocupaciones de la juventud comprometida de la época: no todo era política, pero la política y su pulso marcó definitivamente su existencia. La humanidad de los personajes emociona, saliendo de relato politizado clásico de la época para pensar en personalidades complejas y completas.
Si bien la historia no es enteramente biográfica, está basada en hechos reales, retratando lo que tuvieron que vivir muchos adolescentes comprometidos políticamente en esos años. Específicamente en relación al Colegio Nacional Buenos Aires, el secundario con más desaparecidos durante la dictadura militar, la relevancia de la militancia, el compromiso y los sucesos acontecidos durante esos años que han sido reconstruidos en La Otra Juvenilia, son narrados con gran verosimilitud, y Ana recuerda especialmente a la desaparecida más joven del Colegio, Magdalena Gallardo.

Lo mejor: La reconstrucción del clima de época, tanto político como sobre todo cultural: la música, la ropa, los juegos, los discos nos hacen sentir en plenos años setenta.

Lo peor: La película está filmada casi enteramente con planos cortos, lo cual acentúa la sensación de opresión resultando en un buen aporte para la película, pero puede ser algo “hostil” para espectadores acostumbrados al cine más comercial.  

La joyita: el casting, la humanidad de los personajes. Los montajes en los videos de la época. 

Sello Marcha Atrás: ¿Qué puede un cuerpo?

Título: ¿Qué puede un cuerpo?

Año: 2014

Nacionalidad: Argentina

Director: César González

Elenco: Esteban Rodríguez (El As), Lucas Garribia (Fili Wey), Alan Garvey, entre otros.

Proyección: Fuera de cartelera. Para consultar proyecciones entrar al link al final del Sello.

Descripción: El poeta y cineasta César González (Camilo Blajaquis) presenta su segunda película, después de "Diagnóstico Esperanza". En "¿Qué puede un cuerpo?" nos encontramos con una buena (y cruda) representación de las realidades de pibes de barrios marginados, en donde las opciones de vida parecen reducirse a: robar, con la posibilidad de matar y ser matado, o laburar superexplotado, todo el día, discriminado y maltratado. 

César logra con sus largos planos que el público se ponga en el lugar del personaje principal, un cartonero que busca conseguir unos pesos para mantener a su hija. En el recorrido por la ciudad nos muestra la desigualdad existente y la opción del robo frente a la imposibilidad de superar los obstáculos que plantea el sistema. Esta historia se entrelaza con la de tres jóvenes que salen a hacer un "trabajo" que les entrega un gendarme.

Lo mejor: La calidad de la filmación y de los actores es una sorpresa grata, que supera las expectativas de quienes conocen la historia de los realizadores, los recursos con que cuentan y la falta de apoyo oficial. Nos demuestra muy bien que el arte popular puede tener calidad, por si aún quedaban dudas.

Lo peor: La historia refiere casi únicamente a hombres; parece que César va a tener en cuenta la historia femenina en su próxima filmación. El recurso de largos planos y la ausencia de música puede chocar con quienes estamos acostumbrados a un cine más comercial y "amistoso".

La joyita: Que nadie esté hablando sobre los pibes de la villa, sino que sean ellos mismos los que alcen su voz y cuenten su historia.

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Sello Marcha Atrás: La Ola

Título: La Ola (Die Welle)

Año: 2008

Nacionalidad: Alemana

Director: Dennis Gansel

Guión: Dennis Gansel y Peter Thorwarth. Basado en la historia de Ron Jones.

Elenco: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt y Jennifer Ulrich.

Descripción: Un profesor está a cargo del curso de “autocracia” en un proyecto semanal. Frente a la incredulidad de los alumnos de que pueda volver a generarse un movimiento como el nazismo, el profesor genera un experimento de poder, disciplina y comunidad, que termina sobrepasando al curso y al profesor.

Lo mejor: Los debates que puede generar. No sólo sobre el fascismo, sino sobre la docencia, la identidad, etc. La fotografía y la música son muy buenas.

Lo peor: Descuida algunos problemas ideológicos. El profesor, anarquista, hace un gran giro en menos de una semana; algo que podría haber sido más problematizado. Pensar el autoritarismo como mera manipulación.

La joyita: Cómo los alemanes siguen analizando su pasado.

Sello Marcha Atrás: Infancia Clandestina

Título: Infancia clandestina

Año: 2012

Nacionalidad: Argentina/Brasil/España 

Director: Benjamín Ávila

Guión: Marcelo Müller, Benjamín Ávila 

Producción: Luis Puenzo (La historia oficial 1985), Benjamín Ávila

Elenco: Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Benjamín Ávila, César Troncoso, Cristina Banegas

Estreno: 20/09/2012

¿Dónde se puede ver? Espacio INCAA km 0 - Gaumont 

Descripción: Numerosas películas han buscado trabajar los crímenes sucedidos durante la última dictadura, pero entre ellas pocas (como el caso de Kamtchatka) han abordado el tema desde la óptica de los chicos que junto a sus padres debieron vivir en la clandestinidad. En este sentido el film de Benjamín Ávila se proyecta desde la visión de Juan, un niño que junto a sus padres regresa del exilio para vivir clandestinamente en la Argentina durante la denominada “contraofensiva montonera” de 1979. Cuestiones como la identidad y la violencia, adquieren un particular color cuando se las aborda desde los ojos de un niño. El modo en que se elige mostrar las escenas de violencia como fragmentos de comics, retrotrae a ese juego entre una realidad terrible y la imaginación como único modo de elusión de ella. Un juego similar al del “Laberinto del fauno”, donde la niña crea una fantasía para abstraerse de la cruenta realidad de la guerra civil española. A ello se suman las relaciones humanas, difíciles de mantener en un contexto donde la desconfianza se convierte en un modo de supervivencia. Así Juan deberá ser “otro” siendo “él mismo”, sentimiento que lo angustia y lo acompaña a lo largo de todo el film. Sin embargo, aún en una realidad tan dura como la de los personajes el film deja lugar a escenas cotidianas amenas que dan respiro al espectador. 

La particular mirada de este film se ve inspirada por la propia experiencia del director, aún cuando la trama sea una ficción. Benjamín Ávila es hijo de madre desaparecida, secuestrada con un niño que finalmente sería recuperado por las Abuelas de Mayo largo tiempo después. El último compañero de su madre fue un alto jefe de Montoneros que cayó abatido hacia finales de la década del 70. Mucho de su propia historia puede verse reflejado en el film y es eso en parte lo que le confiere ese carácter reflexivo que lo hace digno de ser visto. 

Lo mejor: Un modo de tratar el tema de la lucha armada en Argentina, que aún cuando para algunos sectores de la sociedad puede resultar incómodo, busca ofrecer una mirada completamente diferente del tema. Se trata de una visión de la guerrilla desde sus ideales, su humanidad y su voluntad de cambio. Una mirada que no teme mostrar a los actores portando armas y enfrentándose directamente a los militares, como si eso permitiera legitimar las acciones posteriores. En este sentido, el film escapa a la teoría de los dos demonios.

Lo peor: Algunas escenas pueden resultar un poco extensas para quienes prefieren películas donde constantemente se suceden las acciones.

La joyita: Los diálogos entre Juan y su tío Beto (Ernesto Alterio).

Sello Marcha Atrás: Revolución: el cruce de los Andes

Título: Revolución: el cruce de los Andes

Año: 2011

Nacionalidad: Argentina 

Director: Leandro Ipiña

Guión: Leandro Ipiña, Andrés Maino

Elenco: Rodrigo De la Serna, Víctor Hugo Carrizo y Alfredo Castellani 

Asesoramiento histórico: Gabriel Di Meglio y Javier Trimboli

Página Web

Descripción: En esta película se muestra uno de los hechos más relatados de la historia argentina y la vida de San Martin. Sin embargo con esa excusa se muestran muchas más cosas que pocos conocen del personaje, el evento y, sobre todo, la época. Para empezar, la historia no está relatada desde el “prócer” si no desde un joven que logro sobrevivir para contar su historia muchos años después. Este joven muestra los pequeños eventos, los diferentes personajes y luego la batalla final que termina mostrando a la película dentro del género de “acción”.

Lo mejor: El ahora conocido Gabriel Di Meglio asesoró perfectamente la película, en este relato que aparece como canónico nos invita a ver el trato a los esclavos, la relación entre americanos y europeos y de forma muy realista, el pensamiento ilustrado de San Martín. Además la fotografía por momentos es digna de grandes producciones. 

Lo peor: En general, la película tiene problemas de edición en donde parece saltar de escena a otra. Además, si bien intenta permanentemente salirse de la idea del “prócer” y de los “grandes hombres” en si eso es muy sutil y no lo logra hacer. 

La joyita: La discusión entre el viejo soldado y el periodista sobre la “nacionalidad”. 

Avance:

Sello Marcha Atrás: La Fuerza del Amor

Título: La Fuerza del Amor (The Lady)

Año: 2011

Nacionalidad: Inglaterra/Francia

Director: Luc Besson

Guión: Rebecca Frayn

Elenco: Michelle Yeoh (Aung San Suu Kyi), David Thewlis (Michael Aris)

Estreno: 09/08/2012

Descripción: El film aborda la historia de la activista birmana Aung San Suu Kyi y su lucha al interior del movimiento democrático de Birmania (Myanmar), país gobernado por gobiernos dictatoriales desde 1962 hasta el 2011. La trama acompaña su surgimiento y consolidación como referente política de la Liga Nacional por la Democracia, atravesando momentos claves de su vida como la obtención del Premio Nobel de la Paz (1991) durante su arresto domiciliario, el cual podría retirar veinte años después. Paralelamente presenta la vida de su marido, el historiador inglés Michael Aris, quien la acompañara en su lucha por la democracia. A través de la historia de este personaje la película hace mención de distintos acontecimientos de la historia de Birmania, desde su pasado colonial bajo dominio británico, el golpe militar de 1962, los levantamientos de estudiantes de 1988, las elecciones de 1990 y el desconocimiento de sus resultados, hasta las masivas protestas de los monjes budistas en el 2007.

Lo mejor: Si bien la trama argumentativa de la película es el eje central, el director ofrece varias escenas en donde la acción se enlentece dejando hablar a la imagen, aumentando el dramatismo. La fotografía de la película es muy bella en general.

Lo peor: La película ofrece una explicación sobre el gobierno militar de Birmania en la simple idolatría de un hombre sanguinario, más que explorar razones socioeconómicas cayendo en un cierto eurocentrismo. Lo mismo se observa en las tibias críticas a la falta de colaboración por parte de Gran Bretaña o EEUU en favor de Aung San Suu Kyi.

La joyita: El film es fruto del trabajo de tres años de la guionista Rebecca Frayn, quien se basó en entrevistas a figuras claves que rodearon a Aung San Suu Kyi. Gran parte del material para su realización fue aportado por periodistas birmanos, víctimas políticas del gobierno militar.