Cuerpos contemplados y examinados: la imagen de la mujer en la historia del arte

Durante siglos, las imágenes han sido centrales en nuestras vidas cotidianas: desde fines rituales o religiosos hasta anuncios publicitarios. Vivimos, casi sin ser consientes, en un mundo visual por excelencia. Muchas de las imágenes que hoy pasamos por alto nos interpelan y nos condicionan casi imperceptiblemente, producto de una larga configuración que se remonta siglos atrás. La imagen de la mujer ha ocupado, en los últimos tiempos, un lugar central para los investigadores que intentan comprender cómo se construyen los modos de ver de estas imágenes que nos rodean constantemente. Y en este sentido, resulta significativa la imagen de la mujer, porque estas han ocupado un lugar central en la historia del arte desde el renacimiento. Pero, ¿Qué lugar han ocupado? Ciertamente no el de artistas. Si examinamos cualquier libro sobre arte la mayoría de los artistas son hombres – y no porque no haya habido artistas mujeres, sino porque no han sido valoradas como tal–. Sin embargo, si volvemos a mirar los libros, notaremos que en la mayoría de las obras aparece la figura femenina. Así, podemos afirmar que el lugar de la mujer en el arte es el de la retratada. Pero ¿retratada cómo? Retratada desde la mirada de otro. Y ese otro es la mirada del hombre. Es decir, la mujer es representada desde la mirada masculina, mirada que nunca es inocente y que siempre lleva implícita una relación de poder. Este modo de ver a la mujer, que se ancla en el renacimiento y se extiende hasta nuestros días, está condicionado por toda una serie de hipótesis o suposiciones aprendidas sobre el arte y la cultura en general. Intentemos develar cuales son estos conceptos analizando un género artístico en concreto: el desnudo. Comparemos un desnudo masculino y otro femenino del periodo renacentista e intentemos ver como se configura cada imagen.

Argentina: blanca, europea y aluvial 2.0

"Yo creo que la asociación entre el Mercosur y la Unión Europea es natural porque en Sudamérica todos somos descendientes de europeos." Mauricio Macri en el Foro Económico Mundial de Davos #TPANoticias #BuenJueves pic.twitter.com/0Tb7N9qJrj

— TV Pública Argentina (@TV_Publica) 25 de enero de 2018

Muchos/as de quienes pasan o pasamos por el CBC, o incluso en algunos casos en el último año del secundario, leemos sobre historia argentina el clásico libro Breve historia de la Argentina, de José Luis Romero (actualizado por su menos distinguido hijo, Luis Alberto). Uno de sus capítulos abarca el período 1880 a 1930 con el título “La era aluvial”. Se construyó el Estado, se construyó la Nación. Llegaron los habitantes.

“En Sudamérica todos somos descendientes de europeos”

En la conferencia de Davos, el presidente argentino Mauricio Macri pronunció la frase anterior. Como historiadores/as que nos dedicamos a la divulgación creemos necesario tomar parte de los debates públicos en los que sentimos que podemos aportar algo con nuestras voces, como lo hemos hecho en anteriores ocasiones. 

Historia en color amarillo (I)

Una serie de dibujos animados fundamental para quienes estamos en nuestros veinti/treintitantos años es, sin ninguna duda, los Simpsons. Representan parte de nuestra infancia, adolescencia y la decadencia de las últimas (ya demasiadas) temporadas sólo agiganta esa mirada nostálgica del pasado brillante. Por eso, una regla personal es discriminar a desconfiar de quienes no les gustan.
Algo que creo acerca del porqué gustan a diferentes generaciones, y de porqué una misma sigue viendo y riendo con los mismos capítulos durante más de dos décadas, es que contiene diferentes niveles de humor. Podés ser un/a niño/a y entretenerte con muchos gags, y el hecho de no entender otros, de tinte político o sexual, no hace que pierdas el hilo de la historia. Pero, así como los físicos y matemáticos pueden encontrar muchas referencias a sus disciplinas, también los Simpsons contienen un montón de chistes y referencias que l@s historiadores/as cof, cof solemos disfrutar especialmente.

Algunas referencias ya son conocidas, como por ejemplo, la teoría de que los nombres de Lenny y Carl son homenaje a los referentes teóricos del socialismo. No es la única referencia a la izquierda: el Partido Comunista y la URSS están muy presentes. Particularmente en el personaje del abuelo Abe Simpsons, que sería afiliado al PC. El abuelo es veterano de la Segunda Guerra Mundial, tiempos de alianza entre EEUU y la URSS contra el nazismo. Él niega -contradictoriamente- que Homero sea comunista (si vieron el video anterior a este, nuestro calvo protagonista le sacó el carnet de afiliado al PC a su padre, además del de los magios). En el mismo episodio, la URSS sigue existiendo y se despierta Lenin para terminar con el sistema capitalista. Por último, la serie animada muestra relaciones muy cordiales entre Bush padre y Mijail Gorbachov.

El Combate de San Lorenzo: el juego y la historia

“Quince minutos”, así comienza el texto que describe la batalla las instrucciones del juego. Podría describirse que pasó ese 3 de febrero de 1813, podrían contarse esos pocos minutos en tiempo real y creo que sería por lo menos un poco divertido e interesante. Pero para eso mejor vivirla ¿no? El juego El Combate de San Lorenzo cuenta mejor la batalla de lo que yo podría, pero también cuenta mucho más y no por sus escritos o sus imágenes, la cuenta jugando. El combate no es conocida por su importancia militar: porque es secundaria frente a la famosa "Campaña de los Andes" que San Martín llevará en 1817 cuando toda América del Sur parecía derrotada.

0 continues: La crisis del videojuego de 1983

La industria del videojuego es la más grande de las llamadas industrias culturales. Por lo menos es la que más crecimiento tuvo en estos tiempos. Cuesta creer entonces que hubo un momento en donde los expertos pensaban “ya fue con este humo” (bueno, parafraseando un poco). Pero eso sucedió justamente en 1983, cuando una de las dos industrias mundiales del videojuego (la de los EE.UU.) entró en una profunda crisis acabando con uno de los gigantes de la industria: Atari (fundada en 1972). ¿Qué pasó para que pasara esto? ¿Cuáles fueron las consecuencias? ¿Por qué E.T. es el gran culpable? vamos a ver algunas de las posibles respuestas.

La historia del tablero: cómo el juego de mesa nos acompañó por milenios

Todos jugamos alguna vez a un juego de mesa, aunque sea para dejarlo antes de terminar la primera ronda o de tirar todo el tablero en la ronda Nº 1435. El juego es parte de la cultura humana, y no siempre se juega corriendo pateando o moviéndose mucho, a la hora de hacerlo tranquilos siempre volvemos al juego de mesa. Como muchas cosas de nuestra cultura moderna (el baile, la música, la pintura, el contar historias, etc.), el juego de mesa se puede remontar miles de años en el pasado, sobre todo durante los primeros años de la civilización humana: la Revolución Neolítica, o sea el momento en el que los hombres empezaron a quedarse quietitos, construir cosas y en general tener más tiempo libre sin morirse de hambre. O sea, también podían jugar más tranquilos. Pero al jugar, también se trasmitían y aprendían ideas, a veces simples otras complejas, pero siempre importantes para cada época.

Los primeros juegos que se pudieron encontrar datan de hace 5000 años en la Mesopotamia y consiste en diferentes tipos de dados

[Fotos] Noche de juegos: La Historia en el tablero

Sello Marcha Atrás: Sinfonía para Ana

Título: Sinfonía para Ana

Año: 2017

Dirección: Ernesto Ardito y Virna Molina

Elenco: Isadora Ardito, Rocío Palacín, Rafael Federman, Ricky Arraga, Vera Fogwill, Rodrigo Noya, Mora Recalde, Javier Urondo, Marcelo Minino, Vera Senderowicz, Andy Cotton.

Proyección: Artemultiplex (Cabildo 2829) y Village Recoleta (Vicente Lopez 2050)

Página web

Descripción: Sinfonía para Ana, basada en un libro homónimo de Gaby Meik, relata la historia de una joven estudiante del Colegio Nacional de Buenos Aires en los años previos al golpe de Estado de 1976. Ana y su amiga Isa transitan el secundario en una constante mezcla entre las preocupaciones adolescentes, las risas, el amor y su deseo de cambiar al mundo. La militancia política se vuelve natural para ellas, como si fuera la única elección posible en un mundo a punto de cambiar. En medio de sus certezas políticas, las incertidumbres e inseguridades se hacen carne en su vida amorosa, en donde no todo parece tan claro. Cuando la represión recrudece y las tensiones se hacen más fuertes, la vida entera de Ana se ve condicionada por el tiempo en el que vive. Política, amor, militancia y represión se entrelazan en esta historia, retratando así la vida cotidiana y las distintas preocupaciones de la juventud comprometida de la época: no todo era política, pero la política y su pulso marcó definitivamente su existencia. La humanidad de los personajes emociona, saliendo de relato politizado clásico de la época para pensar en personalidades complejas y completas.
Si bien la historia no es enteramente biográfica, está basada en hechos reales, retratando lo que tuvieron que vivir muchos adolescentes comprometidos políticamente en esos años. Específicamente en relación al Colegio Nacional Buenos Aires, el secundario con más desaparecidos durante la dictadura militar, la relevancia de la militancia, el compromiso y los sucesos acontecidos durante esos años que han sido reconstruidos en La Otra Juvenilia, son narrados con gran verosimilitud, y Ana recuerda especialmente a la desaparecida más joven del Colegio, Magdalena Gallardo.

Lo mejor: La reconstrucción del clima de época, tanto político como sobre todo cultural: la música, la ropa, los juegos, los discos nos hacen sentir en plenos años setenta.

Lo peor: La película está filmada casi enteramente con planos cortos, lo cual acentúa la sensación de opresión resultando en un buen aporte para la película, pero puede ser algo “hostil” para espectadores acostumbrados al cine más comercial.  

La joyita: el casting, la humanidad de los personajes. Los montajes en los videos de la época.